Pensamiento
El pensamiento de Gustav Klimt, uno de los artistas más importantes del moderismo vienes, se puede entender a traves de su vision del arte, la belleza y la vida humana.

 Se enmarca en el simbolismo y la secesion vinesa, oponiéndose al materialismo de la era industrial y buscando reflejar el lado espiritual y humano de la existencia.

Simbolismo: Klimt fue un representante clave del movimiento simbolista que rechazaba el realismo y el naturalismo.

El pensamiento de Gustav Klimt se basa en que el arte es una forma de expresar los pensamientos y las emociones profundas, más allá de la representación de la realidad visual. Se caracterizó por romper con las reglas académicas para explorar el mundo interior, el simbolismo, el inconsciente y la sexualidad, utilizando técnicas innovadoras como el uso del oro y la saturación de sus lienzos con patrones y figuras. Para él, lo más importante no era si una obra gustaba a muchos, sino a quién le había gustado, y afirmaba que para entenderlo, el espectador debía mirar atentamente sus cuadros. 

Conceptos clave del pensamiento de Klimt

El arte como expresión de la humanidad: Klimt creía que el arte era una manifestación de la humanidad que permitía transmitir y experimentar emociones de forma tangible.

Lo espiritual y lo psicológico: Estaba muy interesado en el inconsciente, la espiritualidad y la búsqueda de la verdad psicológica que subyace en la existencia humana. Sus obras abordan aspectos como el ciclo de la vida, la transformación y el misterio del alma.

Ruptura con la tradición: Se opuso a la idea de que la pintura debía ser una "ventana" para recrear la realidad de forma exacta. En su lugar, ignoró las reglas de la perspectiva para enfocarse en los descubrimientos más allá de lo visible, influido por la psicología y la biología de su época.

La importancia del espectador: No buscaba justificar su trabajo ante el público masivo. Creía que la obra de arte contenía la verdad del artista y que cada espectador debía ser capaz de interpretarla y descubrir en ella lo que él era y buscaba.

El uso innovador de la técnica: Para expresar estas ideas, empleó una gran variedad de técnicas, incluyendo la hoja de oro, temples y óleos, y desarrolló un estilo muy personal con un uso expresivo de la línea, el color y el patrón que anticipó movimientos como el expresionismo.